“丁屋岭”水彩写生随笔——厦门水彩画家作品

2016-12-8　潮望艺术网

黄永生《书园》水彩 56x76cm 2016年

“丁屋岭”水彩写生随笔

文/黄永生

二十年前我带学生去长汀写生，认识一位能把画全部卖出去的画师林强辉，当时“丁屋岭”尚未开发。他现在是“丁屋岭”的寨主，当年干练质朴的小伙子已成长为深沉厚实的文化人。“丁屋岭”的夜晚气温很低，他把画家们引到工作室，木头结构的老宅墙壁上挂多幅绘画作品，经过一整天的写生，仰视挂得太高的油画作品，似有缓解颈椎脖子麻木的功效，大块木板桌上摆满水果与茶，他打开电视屏幕，播放成龙演唱〔青石板〕的歌曲，充满活力的客家靓仔少女跳起欢乐的舞蹈，歌声与舞蹈把我们带入客家风俗世界中。

长汀是充满故事的地方，红旗越过汀江，直指龙岩上杭。客家人在这片热土上繁衍发展，客家酒酿催发人与人之间的情谊。现在客家人改变把客人灌醉的习俗，酒酿依然散发特有品性的魅力。林强辉不再作画，他把精力转向开发“丁屋岭”。“丁屋岭”离县城二十多公里，轿车绕过许多弯道，人烟稀少，万壑俊俏，阳光下的村落显得万籁俱静。郁郁葱葱的树木与山坡红土形成色彩鲜明对比，老宅的瓦片显得破旧沉闷，午后暖阳亦无法激发其活力，我喜欢老宅土墙的斑驳痕迹，经过多少沧桑岁月，土墙色彩好像是壮年男人身上透出的深沉力量，稳重，厚实，浑厚的沧桑感流露岁月的痕迹，可从中翻阅丰富的故事。尽管土墙没有太多精神层面的内容，午后阳光衬出土墙油画般色调，对黑乎乎的瓦片无法激起我的审美意识，它的作用是遮风挡雨，同时压抑土墙向上升腾，不管晴天阴雨，总是使人感到心情沉重。

我不理解画家为什么对老宅容易激动，比如“丁屋岭”牛市街的老宅，木头梁柱经过年代流淌已经变黑褐色，与乌黑的瓦片混搭，形成深沉压抑的咏叹调。当地客家人无法建造优质房子，很多房子是为解决眼前生活的需要，如当下哲学家阿甘本，在《神圣人》里分析的“活着的存在[1]”，又像歌德在《少年维特的烦恼》里描写“人类嘛，都是一个模子铸出来的。多数人为了生活，不得不忙忙碌碌，花去大部分时间；剩下一点点余暇却使他们犯起愁来[2]”，在大山里生活极其艰辛，所有营造是功利第一，缺乏足够资金考虑审美问题。非遗保护的悖论，现代人用审美眼光欣赏尚在童稚期的建造物，这些不讲究审美的建造物变成我们费大力气保护的宝贝，不少老宅保护费用远超过当年建造成本。我从破旧老宅看不到审美的生命，反而嗅到浓烈的破败气息，像农家菜里的腌制品，颜色沉着气味诱人，腌制变成高贵的品质。我喜欢林强辉这个文化人，他是有想法的寨主，他从陈旧破落老宅看到文化希望，他希望城里人来丁屋岭看风景的同时，能欣赏名家的作品。老宅因天荒地老变得古朴，一代又一代生命繁衍的故事亦随之往事如烟，绝对未想到今日“丁屋岭”引来一批又一批画家。画家们对有历史的老宅滋生钟爱，其中缘由是应有个究竟，却是值得思考的问题。

海德格尔把筑造理解为栖居，人从自然独立出来的关键，是筑造能庇护自身的居所。居所是对自然的入侵，经过多么长时间，入侵渐变为自然的组成元素。我们无法接受刚建成的筑造物，其原因在它过于整齐划一，整齐划一可理解为理性的内容，理性对原始状态的自然是格格不入。随时光推移，理性变得苍老，整齐划一的筑造物经过风吹日晒雨淋，支架变得不整齐，瓦片变得错落而非划一，衰老的筑造物向自然投去无序的媚眼，从而赢得画家们的赞赏。说来是奇怪的审美现象，崭新牢固的筑造物无法融入自然之中，衰老筑造物伴随破败的颓废，反而引起审美的关注，为什么画家欣赏颓废的病态，像古希腊人崇尚悲剧艺术。人的力量经不起时间考验，其筑造物的衰败与蒸蒸日上的自然构成鲜明对照，筑造物的色彩变得暗淡，山上树木显出茂盛的娇妍，透过外表的苍劲，可感其内在生命随风勃发。早晨雾气缭绕，起得早的画家坐在〔山寨人家〕厅堂泡茶，呼吸新鲜氧气，泡茶，闲聊，畅谈当下写生的故事，交流彼此作画的经验。山寨夫人忙着为大家做早餐，在城里已经无法吃上无农药鲜嫩的青菜，在山寨厅堂餐桌上，每位画家一口气吃各式各样的青菜，顿觉神清气爽，精力充沛。山寨特征是淡然静寂，画家们彼此交谈的声音像无节拍的声响，时不时地打破沉静的山村，我们像歌德笔下的主角夏绿蒂把〔一切都忘了[3]〕。

“丁屋岭”的风景很有个性特征，如果缺乏概括能力，要画出好的构图是相当困难，画家亲身感悟山岚峻美，却难于辨析山峦起伏背后的抽象形态。正因为抽象形态的隐秘，多数画家选择依样画葫芦的写生，由此陷入对象的幻相里，难怪歌德发出感叹“难道我们亲身经历自然现象还不够，还非得来个依样画葫芦吗？[4]”陷入风景细节的时候，画家是无法率性潇洒地表现个性语言，中气十足状态下，个性语言才会涌现出来。由此，我们必须思考“一口气”写生的问题，。不作内心体验是无法感悟“一口气”的妙处。怎么理解“一口气”的说法，我们可以先考察它的源头，战国策记载曹刿论战的故事，提出“一口气”作战的策略，一鼓作气，再而衰，三而竭。出外写生，如何做到一鼓作气，只有胸有成竹的画家，才可能做到“一口气”写生。面对自然对象，我们要从感性对象感受“物之象”，普通方法无法得到“物之象”，画家只有经历从对象的物质感受回到内心，再由内心返回感性的过程，这一体验或许能形成物之“象”。我的这番感悟不是异想天开，而是经过身体力行的写生体验，譬如那天下午在池塘边写生，我怀着质疑的眼光观察眼前风景，搜索感性背后的抽象形态，可以根据隐秘的形态规划抽象线条。线条因其抽象与一口气的空无之间，有一脉相承的共通性，气顺着空无溜进线条之中。抽象线条把零碎围绕一口气串起来，一口气由此转变为主体的一个意识。意识萌动是精神的发生，精神在一口气运行中打通感性世界不可能的关节，写生由此朝向源于自然又不同于自然的自我精神。

林强辉走过来看我作画，他用痴心语气再次聊起他的工作室，阳光下的工作室无法遮掩苍老外貌，不得不承认，池塘边上的老宅很美，老宅倒影里的渔船，山坡的亭台楼榭，当然不及苏州园林。我扪心自问，是什么构成老宅的诱惑力，山里人简单的生活方式，毫无修饰的直接率真，无添加的虚假语气。回首望去，山峰微澜，池水不惊，物我两忘。

2016年12月7日于红树康桥