1976年生，祖籍连城，现居厦门
98年毕业于厦门大学美术
厦门不一科技艺术总监
”

谢济斌：追寻快乐的画境

文/笔间

“艺术，它是一个艺术家对客观事物的理解，我们很多时候对客观事物的理解是片面的，总是会被表象所迷惑。我想表现的水墨，它是一种由内在所呈现出来的那种真实感，而不是我们通常肉眼所看到的表象。”谢济斌颇有些艺术见解地说。

谢济斌生于1976年，是福建龙岩人，毕业于厦门美术系，现定居厦门，擅长漫画、水墨和水彩等。大学读书的时候，谢济斌醉心于对传统水墨的追求，尤其是宋代之前的山水，那种呈现出来的气息会让人着迷。我们之所以爱看古画，是因为它的年代久远，但是因为种种原因画面可能会发黄发黑，甚至有些细节早已模糊不清，然而在这种状况下看古画，画面反而气魄更大。

正是因为画面损坏了，细节模糊了，人的肉眼才能重新回到画面的大气象之上。

因此，当谢济斌认识到这一点的时候，他就在想是否可以尝试去把这种视觉感受当作一种试验来完善，于是他想到运用纯水墨的形式来实验。

在原有的表现技巧上作一些减法，把传统山水画面里的石头和树木等，刻意地模糊去掉，使得水流瀑布也只剩下一道飞与白，以致画面更倾向于一种“境”的营造。线条不见了，只剩下一些墨团团，也更是由于没有了线条，画面才拱成了一团团的气，因此把它作为画“气”来说，这也是相对成立的。

谢济斌看过不少八九十年代的画，他发现一些新水墨画家的实验里面，也有不少这样类型的作品，它们呈现出来的画面感受都很独特。

然而可惜的是，这却不是谢济斌想要的内容，于是他开始努力做加法，但无论如何也无法将原有的传统线条融合进去，看起来似乎觉得很生硬，整个画面也处在不痛不痒之中。

最终，谢济斌找到了一种方法来解决这一问题，那便是使用“小肌理”，而里头的小块面与似是非是的短促线条，也正满足了作品画面的需要。

谢济斌认为，画画其实便是一门很深奥的“科学”，它不仅需要有技术层面的要求，更需要有思想精神上的要求，思想能走多远，画的格局就会有多大。

因此，画画这门学科本身就很抽象，它宛若一部私人制定的游戏规则，可以在幻境中尽情地游乐玩耍，也可以随时随地变换成单人模式，只要不伤天害理，他还是会按照自己的路途和思想走下去。

对于谢济斌来说，无论将来走到哪里，或对未来没有设定，他也只是在乎今天快乐与否。这种不确定性，它对画画如此，对人生也亦如此。

虽然平日里缺乏艺术上的交流,但谢济斌还是将画画作为一种简单有趣的表达形式，随着又继续画了很长一断时间的水墨画。

直到有一天，他的一个师兄在微信里说，他作画的风格与木心老人的很相似。这让谢济斌心里产生了好奇，因为他并不知道木心老人是谁,于是便急切地在网上搜索木心老人的作品。

没想到，他们画画的技巧和章法果然相像，于是谢济斌按耐不住一颗激动的心，怀着满腔的热血和挚爱的情怀，开始背起包到浙江木心美术馆去瞻仰。

观看木心老人的作画视频，谢济斌甚是惊喜万分、百般佩服,然而与其不同的是，木心老人的作品尺寸都比较小。

但是，他们却都有着共同点，所使用的作画材料和表现效果极为相似,这不竟让谢济斌更有心想去了解木心老人，也想知道他为什么会这样画画。

不过可惜的是，谢济斌始终没能如愿以偿，从未真正地见过木心老人，所以他总觉得自己在修养阅历和学识上，跟木心老人差了十万八千里的距离。但唯一值得谢济斌庆幸的是，他们共同使用了同一种材料和同一种技法，画了同一类题材的作品。

回来之后，谢济斌已深深地陷入沉思：“我的画有没有深度，我的画有没有厚度，还有什么理论可以支撑着我再继续走下去？”

这一切似乎又开始回到了从前，很长一段时间他都在思考着这些问题，整天都身处在发呆的困惑境地，好比失去了所有的快乐一般。

直到某一天，谢济斌得到了恩师的开导后，方才逐渐从疑虑中清醒过来，重新捏起画笔又涂抹画画，并延续这一技法画城市、画街景、画宇宙，每天都是这样的充实，且这样的开心……

谢济斌没有参加过任何画展，也没有举办过个人作品展览，他觉得画画是一件取悦自己的乐事，这好比巴尔扎克小说人物形象中的葛朗台，每幅完整的画作好像便是他的金币。把它们完好地保存在罐子里，时不时地拿出来数一数，偶尔还将发到微信朋友圈嘚璱一番。

恰好如此，也正是这种毫无厘头的显摆，使得他在微信朋友圈内结交了不少艺术爱好者，他们之间逐渐展开了各方面的学术交流和讨论,对其带来的意想不到的收获，也甚是心存感激。

在这过程当中，谢济斌发现宣纸固有的特性，已不能满足画面的需求，他更多使用各种类型的纸本来作研究。

从技法上观察，谢济斌还沿用了古人的拓印、浸染、拖拽等表现手法，最后才使用细腻的笔触来调整画面的大效果。

这种作画方法很有趣，它使画面充满了各种偶然性，这种偶然性、不可控制性，甚是让人欲罢而不能。

笔头的功夫被削弱，技术层面的要求却有所提高，这对整体画面的感受就变得尤为关注，此后谢济斌便开始了真正的写心艺术。

因为笔下的景或境，并不是肉眼看到的那个真实表象，而是内心觉得存在且能感受到的那个气象，它是用笔墨语言将其表达出来的结果。所以说，大自然是很美妙的，无论如何去画，都能在现实世界里找到那个相对应的境。

在谢济斌的眼里，他的童年始终是愉快的，即便有着不愉快的过去，现在回头再想一想，不免会发现很多事情又都是可乐的。

谢济斌画过很多童年漫画，那些烂漫天真的记忆给他留下了许多遐想，他觉得画画本质就应该是快乐，这样画画才不会太寂寞。

它仿佛是艺术家内心深处情感的发泄，但很多人都误以为发泄就一定是痛苦，其实则不然。相反的，谢济斌觉得画画是一种快乐的情感发泄，他不希望自己的作品画面呈现出不愉快的感觉，这样画画才能给人带来一种思考、一种遐想，可以是这样，也可以是那样，最终便有了各种可能性的存在。

因此，谢济斌觉得画画定然会找到那个适合它的角落，就好像每个人的存在都有他的道理一样，一定可以存活在适合他的地方。

它仿佛是艺术家内心深处情感的发泄，但很多人都误以为发泄就一定是痛苦，其实则不然。相反的，谢济斌觉得画画是一种快乐的情感发泄，他不希望自己的作品画面呈现出不愉快的感觉，这样画画才能给人带来一种思考、一种遐想，可以是这样，也可以是那样，最终便有了各种可能性的存在。

因此，谢济斌觉得画画定然会找到那个适合它的角落，就好像每个人的存在都有他的道理一样，一定可以存活在适合他的地方。

原名李书烜，80年代生于泉州德化，系中国散文诗协会会员、福建省作家协会会员、福建省书画艺术研究会理事、福建省茶文化研究会会员、福州市作家协会副秘书长、三坊七巷文学社社长，现为《大艺》杂志执行主编。曾获首届海峡两岸文学创作网络大赛短篇二等奖、人气奖、“盛东文学奖”一等奖、茉莉花奖三等奖、福建省优秀文学奖二等奖等。著有《坐在城市的楼顶》、《宽阔的风景》、《之间》、《追梦人生》、《意念》（与著名画家卢清合作）等作品集。