梁明，祖籍广东梅州，1962年出身于福建龙岩，先后毕业于福建省工艺美术学校、中央美术学院，曾在中国国家画院卢禹舜山水画高研班深造。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省画院特聘画师、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、厦门大学艺术学院客座教授、龙岩市文联副主席、龙岩市美术家协会主席、龙岩市艺术馆馆长兼美术馆馆长。

梁明：“墨色”的守望
文／笔间
画家，不是天生的哗宠，不是梦里的初成，不是偶然的获得；它是执爱的养成，它是灵魂的蕴育，它是精神的给予。每一个天才画家，都有着自己独特的作画风格和创作思想，在这大千繁华的世界里，有这么一类画家，不是孤立地看待艺术表现形式，而是一生都在苦苦寻找自己崇尚的对象，或生命或人生或社会或自然，并努力寻找和表现所崇尚蕴含的种种永恒结构，使得绘画艺术开启了新的可能性。譬如梁明先生。

高陂天上坑  96x180cm

一
梁明先生打小便喜好绘画，起初只能在书本纸张上，涂画一些在电影里头看到的场景，有时还会跟着小伙伴在玻璃上作画，用手电筒打着光，如玩游戏一般甚是有趣。随之渐渐受到两位启蒙老师的影响，他们均在自己母亲的单位工作，一个是从美术学院毕业单位里的电影放映员，另一个是工农兵大学生在化验室的技术员。他常常带着自己涂鸦的画作求教，去他们家里学习，见到以前珍藏的许多本画册，临摹了齐白石、潘天寿、李可染、李苦禅等人的作品后，才开始逐步认识艺术，并产生了极为浓厚的兴致，走上绘画之路。

品析梁明先生的作品，还得细观他在闽西当地的生活。艺术离不开生活，正如生活离不开艺术一般。生活是艺术最好的舞台，只有敢于挖掘生活中的营养成分，才能提炼出生命的精华。

闽西这片土地以“近山必绿，有水必秀，傍石必奇”著称，梁明先生生于斯，长于斯。儿童时期天真幼稚的欢馨，闽西客家善良勤劳的心灵，它们荡漾在每一个山坳里，荡漾在每一个角落里，甚至是荡漾在那竖起一道道风景的石头上，那蕴含万般风情的一把把泥土里。山，飘逸秀美长发；水，摇曳多姿彩裙。他整个生活里，亦弥漫着闽西风情亲和的韵致，不断激发着他的灵魂——汲取真实与追逐崇尚。

闽壑烟岚  124x380cmx8
梁明先生高中毕业后，并没有考上大学，但在家人催促和鼓励下，尝试去考美术院校，并按照美术院校的要求，学习了一年的素描速写，1980年考上福建省工艺美院被分到雕塑科。

虽然学习雕塑，但梁明先生还是对国画比较感兴趣，课余时间多以画国画为主，周末常从鼓浪屿赶到集美师专，向著名花鸟画家林金定学习花鸟画，被雕塑老师批评“不务正业”。另外闽西原来就有画国画的传统，比如清代华喦、黄镇、上官周，近代宋省予等。

再后来，梁明先生考进中央美院民间美术系，在求学的过程，梁明先生慢慢从成长中长大，他的思想观念也大有转变，中央美院吕胜中教授教会了他如何自由发挥，自由想象、并且如何运用相对空间表现时间，以我为中心展开画面等等这些课题。梁明先生如饥似渴，时刻激发着他那颗鲜活又脆弱、敏感又激情的心。那个时候。梁明先生也学习剪纸、蜡染和民间刺绣，对当代艺术、西方艺术也做了很全面的学习，毕业回来后，所创作作品《正月》参加“全国群艺美术大赛”。

当时，由于梁明先生的课题作业比较突出，吕胜中主编由中央美院规划的两本教材《看见卷》、《想见卷》中，就收录了他的多幅作业，并获得优秀奖，被永久收藏于中国美术馆，这让他梦想的旅途渐渐开始启程。

山高云过迟  96x180cm

二
梁明先生在闽西生活了五十多年，五十多年历史长河的一瞬间，却整整是他大半辈子的亲身历练。如其说他是一个爱艺术的画家，还不如老老实实地说：“梁明是个热爱生活的画家。”

起初，梁明先生受到许多福建画家到美院进修的影响，也兴致勃勃如期来到国家美院进修，一心一意地学习山水画，并从临摹写生入手，一步一个台阶，一步一个脚印，孜孜不倦，在传统的感觉与智慧的碰撞中，寻找他的艺术之路。

泼墨泼彩表现闽西山水或地域题材，对其如何走向当代化，如何走向大格局化，及完善整个艺术品格与形象，是极为恰到好处的表现手法。对表现南方特色，当地气候，山体植被，云烟的变化，也起到较大的推动作用。

正如《司空图文集》中所云：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。”
福建地域，雨量充足，湿热润泽，下完雨云烟弥漫效果好，用泼墨表现手法比较到位，用传统的手法没有那么多的灵气和活力，画出来的作品总会欠缺几分生动与美观。

一幅称心如意的山水作品，非得经历千锤百炼方可，从始至终都将马虎不得。因此，生活最终成就了梁明先生的美，他的不懈努力和永不放弃的精神，渐渐让梦想开出五色花朵。

万壑有声含晚籁  200x240cm
在用色方面，梁明先生讲究画面和谐，避免色彩的俗气、燥气和火气。很多时候，在泼墨泼彩的过程中，他常会运用层层积染、积泼及破墨等手法，让画幅形成浑厚润泽的墨色视觉效果。另外，在画面构成形式方面，由于泼墨泼彩的技法比较活跃，能够在画面的构成中，给予观者一种整体团块的视觉感受，这对画面的构成和整体布局也起着重要的作用。
墨彩之间应有和谐、均衡和聚散等关系，具体来说，就是要处理好画面墨色团块面积大小的呼应和调和、凝聚与疏旷的对立结构、虚实关系及开合之势的应用方法。注重飞白和空白，以空为有增添想象，使画面形成一种具有节奏的韵律，在水墨和色彩的彰显中，给人以自然包罗万象的视觉感观，以此表现出闽西大地自然山水的氤氲与润泽。

对于表达山水画来讲，它是画家内心深处最好的寄托，眷恋一方土地与风情，怎舍得置身事外而不顾？梁明先生热爱闽西这片土地，闽西的文化培育了他的灵魂和情操。

只有千万次的磨砺，才会有滴水穿石的传奇；只有历经千回百转的阵痛，才会有一飞冲天的奇迹。梁明先生得此天地灵气，积淀于此、发轫于此，也亦成就于此。

客家三月之一  100x240cm
正所谓，有这种百屈不挠的作风，百舸争流的竞势，梅绽怒寒的骨气，志大高尚，刻苦明智，博学识广，才是梁明他生命所追求的极大意义。

在中国，古典山水画最为优美，它是众多山水画中较为典型的一列，也是人们追寻完美的理想方式。这对开拓视野者提供了更多的参考，不仅仅是探索求是，更是梦想起航的基石。

梁明先生认为，中国古典山水画，是画家对山川的感应和感通，画家追求的是其中天人合一的意趣，把绘画理想放在生命的理想之下，用生命理想去统一绘画的理想。

如此一来，梁明先生的作品具备着天然的情趣，不单是弄物造物之结果，还是画家造物之由原。山无水不成山，水无山不流水，小桥人家村落处，鸟语花香远景来。

从一瞬间的热爱和迷恋，到无数次的起起落落，再到追求无止境梦想需远航，梁明先生也算是饱经了风霜。他的人生就是闽西人文生活的最好写照，他的山水画作品更是对闽西当地最美风情的考察，他是大自然的爱好者，是心灵的捕捉者，是艺术空间的释放者。

欧洲写生系列  54x39.2cm

三
在梁明先生的笔墨下，土楼也成为他眼中一道别致的风景，从具象到意象的转变，那一座座活生生的挺立，那一片片虚虚幻幻的描绘，错落有序的梯田，急促流淌的溪水，不辞辛苦耕耘的农夫，还有老牛及隐约的人家，满满都是他对生活和艺术最贴切的表述。

他的土楼作品数量巨多，从各个角度来看，于春夏秋冬不同的季节，便有着画中不同的自然条件和形态。但是另一方面，他更加注重在笔墨中提取的一些，能够表达土楼形象的形式语言，中央美院院长范迪安说：“梁明以土楼为载体的中国画，是对中国山水画时代发展做出的一个重要贡献。”

因为，他不仅画出了土楼的建筑造型、土楼的聚落形态，更是传达了土楼文化的精髓。他把土楼和大地联系在一起，把土楼和天地、宇宙这样一种大的时空观念联系在一起，所以他笔下的土楼具备有一种超越具体的形象状貌，而不断地升华了他的精神价值，比如《月满楼》《大鼓催春》《谷雨》《春分》《日食——承启楼》等。

有生命的目标，达不到绘画的理想是不会实现的！

月满楼  180X180cm
山水画不是一般的模拟自然，更需要把握和掌控的是，能够通过自己的笔墨创造出一个山水世界。然而梁明先生笔下的土楼，却能成为一个具有自身生活的场景，也包括它的造型，以及用符号象征的土楼，他的土楼作品是长期深入生活、长期思考和长期探索的成果。

总而言之，归根究底还是在于他泼墨的一技之长，那种酣畅淋漓的景致，五彩幻化的霄烟云外，气势磅礴斑斓无限的缩放，整体有序的罗列彰显，竟使画面活灵活现，百态万千。

没有艰苦的岁月，哪有辉煌的成就；没有江河的汇集，哪有大海的澎湃；没有时间的考验，哪有历史的鉴证。几十年来，梁明先生似苦行僧内心的定力和执着，不慕时尚、不逐潮流，守候着圣土般的精神家园，砚中磨砺、纸边徘徊，年复一年，仿佛桃林里的一片。

客家三月之二  100x240cm
俗话说：“喜欢画山水画，必须得亲近大自然，怀抱青山绿水，胸藏丘壑之美，才能画出让人心动的作品。”

正巧，梁明便是这难得的一位，他似乎以山水为家，以野草和地菁为衣，以月色和朦胧为镜，静静地立于天地之间，窥探脚底下的一切，乃至远处无法触摸的夜空。他的艺术自信流淌在血液里、毛发里、皮囊里，甚至是身体的细胞里，眼神的执着里，脚底的鞋印里。  

记得1988年前后，他刚到龙岩市群艺馆工作，参加了一次由福建省美术家协会组织的永定土楼写生创作，可谓记忆犹新。一同前往的有国外艺术家，那时他们乘船到上杭，最后再乘车去永定，这些艺术家们跳上了当时山区马力最足的拖拉机，几经颠簸才到达土楼。震撼！十分震撼！呆了好几天，就是这个感受。在随后的很多年中，这个深刻的印象始终留在他的脑海中，多少次故地重游，一次次创作灵感的产生，都和“第一次邂逅”分不开。

梁明先生说：“中国山水画是中国人传统思维方式和情感内在需求的反映，它的形态面貌发展总是伴随着中国文化思想的发展而不断变化。时至今日，在多元的审美观念之下，我们在继承古人山水画传统精髓的同时，也应从当下文化视野去审视中国山水画的现代性问题。生活在当下的画家如何将个人技法与现代语境相结合，在作品中表现当代人的审美情趣，就此我以泼墨泼彩技法为主的闽西山水题材创作中进行了探索与实践。”

豪放笔墨下的闽西山水，清幽恬静，浩然长存。从群山密林到云雾桥亭，从闽西丹霞地貌到客家土楼风情，梁明将故乡熟悉的景致纳入画卷，好以大泼墨，以大泼彩等方法，营构他内心游历山水、居住画卷的南方情怀。

因此，在创造山水画境界时，“泼”的手段往往宛若天成，自然妙趣，更好地显现对自然的遵循与规避人工的秩序，于对象的描绘当中造就一番“物境”与“情境”。而终极目的是营造出一种意境，从有中生无到无中生有，恰如所谓“江流天地外，山色有无中”的境生象外，层层不断地进行深构梁明的艺术境界。

天籁之声  180x360cm
作者简介
笔间，原名李书烜，80年代生于泉州德化，系中国散文诗协会会员、福建省作家协会会员、福建省书画艺术研究会理事、福建省茶文化研究会会员、福州市作家协会副秘书长、三坊七巷文学社社长，现为《大艺》杂志执行主编。曾获首届海峡两岸文学创作网络大赛短篇二等奖、人气奖、“盛东文学奖”一等奖、茉莉花奖三等奖、福建省优秀文学奖二等奖等。著有《坐在城市的楼顶》、《宽阔的风景》、《之间》、《追梦人生》、《意念》（与著名画家卢清合作）等作品集。