1987年毕业于福建师范大学美术系并留校任教。1995年至1996年进修于中央美院国画系。2014年至2015年访学于中国美院国画系，2008年获艺术硕士学位。2012年任福建师大美术学院副院长。2017年调至福建省画院任书记。现为中国美协会员，一级美术师，教授，福建省美术家协会副秘书长，福建人物画艺委会副主任。


张永海：有力单纯，志归完璞

文/笔间

艺术的发展是需要学术眼光、哲学头脑,以及一颗人文关怀的心。艺术需要画家有深度的思考能力,需要有判断前进方向的睿智。
在我所接触的画家中，张永海就是这样一位画家。从与他接触数次，到对其作品深入阅读了解，给我的印象颇为深刻。
当代中国画在关注宣传、关注市场，关注职位与头衔，关注朋友圈里刷不完的画展、活动消息，事件等全面世俗化进程中，单靠“打造”、“包装”、“运作”成就技术图腾与经济暴力的“神话”中，现代人在技术与资本的驱动之下，成了不会“思考工具”，成了“利益动物”。生活在刚性需求的逻辑架构中，不断地被格式化，这样人的思考没了，思想没了，诗意没了。中国画应有的真精神在哪？

青铸魂耀五洲 185cm X 195cm

作家贾平凹说：“伟大的艺术品不仅需要高超的技艺，更需要支撑技艺的是有坚挺的思想”。我自认为艺术一定是存在于那些少数扎实生活和具有一定深刻的精神体验，且对社会、人生深切地关注、深刻地思考、真诚地表达的作品中。她们如同扎根于大地的树苗，有望参天。
在张永海的水墨人物作品面前，毅然会给我一种直觉：他是个有哲学思考，有精神上潜修的画家。无论是人物历史事件题材，在宏大现实和历史叙事中，还是在那“冻得发红的脸蛋儿，粗糙的双手，沧桑的脸庞，灰土、破旧的衣服……”的草根平民中，在他看似不经意的笔下的人、事件、物象，刚柔并济，实际上是他经过长期思考，借物言情的结果。他所要表现的是对普通劳动者的关怀和对这群人物不畏生活艰辛、乐观向上、坚忍不拔的歌颂与赞叹。实际上，正是因为对生存的切身感受和对这种感受的深刻反思所形成的人文关怀，使其创作的人物画作品都呈现出极强的人文精神。
中国不乏出写意人物画之大家，南宋梁楷开启写意人物画之先河，明代有陈老莲，清代有任伯年，陈老莲古拙，而任伯年显得清逸，后有齐白石的幽默风趣，关良神趣，傅抱石高古，李可染质朴，徐悲鸿奔放、蒋兆和严谨、张大千拟古等等，各有千秋，各领风骚，他们的成绩是不可抹杀的，他们对人性深刻的提纯，对内在生命虔敬的契入，都给我们留下典范。

13cm X 50cm

我认为张永海水墨人物画核心问题——他把“人性复杂”作为母题。裹挟在痛苦与辛苦之间，在无休止人性欲望的纠缠挣扎之中，让梦想和希望变成永恒的艺术，让人们在欣赏中思考，在审美中关注，在艺术中体悟。在其作品中，我读到的是对这种渴望和追求的最原始的本能冲动，以及乐观向上和坚忍不拔的坚强意志。在他绘画中确立一种独特的美学精神，并通过自己独特的绘画语言向观者进行传递，从而达到作用在艺术作品的精神力量的呈现。这种力量的呈现是他把自己的绘画置身于一个有人文眷注，有哲学思考的标高上，在孤独与痛苦抗争，在复杂与矛盾的胶合之中，经过丰富内心体验直抵深刻平衡的结果。
这种的艺术呈现，需要有扎实造型能力、有娴熟水墨技法，有精神的穿透力。在跟他接触了解到，林逸尘老师从小的言传身教对他的影响很大，从勾勒、点、画的“起手法”到人物、花鸟、书法倾囊相授，为他后来从事艺术之路奠定扎实基础。而尉晓榕老师则让他开阔了眼界。他高妙思考，对艺术深刻的理解，使他受益匪浅，引领他思想更上一层楼。南帆、朱以撒等老师散文及艺术评论，又引发他打开思考另一扇窗。“可以说，那个时候包括上福州工艺美术学校到福建师范大学、中央美院的艺术进修之路上，我是被熏陶而成的。那时候讲究的就是有效的思考，如何思考。”

13cm X 50cm

事实上，这与他长期努力探索素描的无限可能，三年雕塑专业的系统学习，及大量的插图作品创作是分不开的。这也为他在创作水墨画而使用，塑造性强，体量感突出，书写不减；积墨留痕，信手拈来，幽远志趣；墨随笔出，境随思入，追寻到了那份失去的悠闲、浪漫、温情，沉淀出了直抵心灵的真实，营造出了那一种独特的质素感和虚实感，从而显扬了精神的锐度。
就张永海整体的艺术观念和功力而言，这也不得不归功于他对客观事物的敏锐及敏感。他是位感觉敏锐、细微、色彩感非常强的画家。他敏感于线条、造型、水墨，敏感于周边人、事、物。他的敏感“创作其实是一个不断修炼的过程，阅读、思考、参展、出访，都会影响一个有感觉、有敏感度的艺术家，折射到你的作品中，会有意无意修正你的创作。”
在多次交谈中， 我感觉张永海先生是一位在敏锐敏感中，不断思考，寻找着他在墨线与墨面处理上的逐步完善、画面逐步走向深入，作品更加精准浑然达到单纯中的丰富、墨色更加含蓄而富有生命力。这使他在作品中声息释放，照亮着“他”自我内在的生命探寻之路，开启生命超验境界，召唤着原初生命、奠基家园、安放的人生。   
从齐白石、傅抱石、张大千、吴昌硕、李可染、八大山人、弘一法师等历史名人名家系列画像中，我们可以很清晰看到这点。当然张永海这经历了一个漫长的过程，素描、雕塑、写生，花鸟、山水等大批的作品中，我看到他在不断做某种水墨人物画的突围。这种突围是痛苦而且是艰辛的。有多少个夜深人静的时候，他冥想着一切，否定着一切。这正是他苦苦寻觅着古典的宗教绘画那圣母哀而不怨的神情能猛然击中他，今天所经历的种种作为人的不堪而能有洞察他。他始终有着那份耐心和自信，能通往人性的深处，对人类、对社会、对敞开的生活、对生命的理解，能把自身敏感的情绪、思想、理念、与信仰灌注到作品中，使之成为心中的魂魄，成为矗立于自己艺术世界的支点。

新泉整训  195cm X 180 cm

我看到他的这些作品后产生诸多的共鸣。西方古典的宗教图腾，它包含的是一种对人更加本质的关怀，而不是形而下对本象一味的重复，它远远超出了个人主义情怀的表达。张永海以艺术家独有的敏锐敏感隐约地把握了作为人的局限向度。他同样敏锐把握着面对喧嚣又转瞬即变的“观念”和“构型”陷入某种“失语”的当代语境。
在当下大环境中，众多问题复杂纠结、急速流变，使得不安全、不确定感长期笼罩在身处其中的个体上，间或还夹杂有个体自身因敏感于生命短暂、人生无常而产生的形而上焦虑，也使得迷茫、困惑成为面对现实生存状况的平凡个体的日常性体验。
张永海的作品所透露出的心灵感受，远不止是他个人，或者少数人的感受。只不过，身处复杂的社会、文化情境中，索性以相对简单的方式来面对，依凭自己的本能、直觉一路前行，在与现实的直接碰触中不断调整自身，让快乐与痛苦相伴、放纵与自律共处，成为张永海所选择的方向。
西方绘画以科学为中心，中国以艺术的意境、笔墨为核心。中国画的好与坏，就能从笔墨上看出是不是达到了境界，境界有两个支点，其中一个就是质朴，质朴是本真，是说画画要像自己，自己的修养有多深，有多远，对自己的文化建设的认知，对文化理念、对社会的看法也是对自然的看法等等。对哲学的认识，一切都要以人，以自己的态度为中心来表现到艺术当中去。
谈到中国画，张永海自豪地说，之所以大家都喜欢中国画，因为它与中国传统哲学思想息息相关。中国画体现的是黑和白，本质就是把黑和白画好。黑白、疏密和粗细对比，这都是哲学的体现。所以把哲学的理念和观点正确的带入到中国画基本的领域当中，是个最基本的要素。

远翥  880cm X 190cm

艺术追求神韵，哲学启迪智慧。张永海常与弗洛伊德、柏拉图、尼采、萨特及庄子哲学思想互为知音，在艺术创作像哲学家一样来思考世界、关注人类的命运和生存现状，从哲学高度把握艺术灵魂。
“哲学让我了解了事物的本质，哲学也引发了我对社会、人生诸多思考。许多人在绘画过程中纠缠在客观的本象上，无法越过，被客观物象所包围。这是因为他对哲学的思考不够”。“对生活一切事物，漠不关心，没有思考的碰撞，呈现在艺术上你就很难有作品的深度。”“思考俨然已形成了我的一种习惯，哪一天我没有思考了，就觉得很空虚。”“精神上的满足是我创作最大动力。”
现在许多的画家都在描摹，那不叫画画，而叫着复制生活，生活是不可以复制的，生活可以回忆，回忆之后上升到哲学概念，上升到心灵，要把它进行自我意识加工和理念的推理，对中国画的认知要通过反复的创作和锤炼，体现出艺术家的丰厚的文化底蕴。
纵观张永海大量作品，他总是能从这些稀疏平常的现实生活中挖掘出诗意与美感，或花鸟，或人物，他把一切都付诸于笔墨，寄情于浓厚的画意中。
我自认为他的作品满怀激情与真诚，他在用一个身外人的视角表现当下，他的画面人物总是让人觉得很远的，又近在眼前，有触摸感，仿佛超越了时代。
当这个充满着流行文化，现实主义，虚无浅薄的审美追求的今天，张永海用其作品中真诚，寻觅艺术真谛的后来者指明了道路。“他”是以体验来启动他的精神内在力量，一种以个体化的方式包容、意蕴来传达着“人”这个“物种”深刻共融的“灵性”，于是，艺术作品中最应当有的直击人心的品质与力量，他给了人们一个充满诗意的交代。